En este ensayo, se argumentará de porque la pieza de Wilfredo Prieto: Vaso medio lleno. ARCO Madrid, 2018, es una obra de arte y en cambio un simple vaso de agua que se puede encontrar en cualquier sitio, no lo es. Para este proceso, primero, hablaré de la obra “La fuente” de Marcel Duchamp  y brevemente del “cuadro negro” de Malévich, como precursores de la obra de W. Prieto.  Posteriormente, se reflexionara si el hecho de visitar un museo con solo mirar es suficiente para entender lo que se ve, y mencionaré otros referentes del arte del siglo XX y XXI.

Existen varias variables  para que una obra de arte sea considerada artística. Una sería sus características estéticas,  como su textura, color y forma. La segunda sería la intención del autor, con sus habilidades  y competencia. Por último, está la interacción con el espectador, quien entenderá en su totalidad la obra gracias a su interpretación, su contexto e historia,  y no solo por su estética y gusto personal. Paralelamente,  un objeto es definido como arte si lo reconocen las instituciones como museos, centros de arte, bienales, fundaciones y colecciones privadas y también la propia comunidad de artistas. (Campàs,  2023)

Las obras de arte se entienden en función de su contexto, por ejemplo la obra “La fuente” de Marcel Duchamp,  existe porque  él se encontraba en Nueva York en 1917, donde la Sociedad de Artistas Independientes había organizado una exhibición.  Se vivía tiempos revueltos. Existían muchos conflictos contra el orden preestablecido y EE.UU acababa de entrar en guerra contra Alemania.  Además, la sociedad, al nivel global, experimentaba profundos cambios tecnológicos y científicos. Uno de ellos siendo la nueva forma de producción de masa. En paralelo, miembros de la sociedad como artistas, filósofos, poetas, compositores habían empezado desde el final XIX a alejarse poco a poco de las fórmulas convencionales,  rompiendo con los cánones impuestos de lo que tiene que ser arte. El principio del siglo XX vio una ruptura total con el convencionalismo. Muchos movimientos artísticos vieron la luz. La mayoría buscaban valores  utópicos y nuevos modelos universales de sociedad,  en oposición al orden social y político dominante, creando obras anticonformistas, con total espontaneidad y libertad, y promoviendo el anti-arte. (Campàs,  2023)

La ironía es que el urinario nunca ha sido expuesto por ser rechazado. Duchamp renunció en señal de protesta y se llevó la pieza para que fotografiaran en el estudio de Alfred Stieglitz, siendo la única prueba de que alguna vez existió. Tuvieron que pasar más de 30 años, hasta los años 50 y 60, para que las ideas de Duchamp sobre el arte se hagan popular ( y así reconocido como pieza de arte).  (Campàs,  2023) Un urinario estándar prácticamente igual, ya sea de la marca Bedforshire u otra, no tendría el mismo diálogo, quedando solo como mero objeto.

De la misma manera, la obra de Malévich, Kasimir,  cuadrado Negro, 106.5 x106.5 cm, 1915, se enmarca con el contexto artístico del movimiento del futurismo, durante el congreso de 1913 de los futuristas en Rusia y la última exposición futurista de 1915. Y en el contexto político con del proceso revolucionario en Rusia, donde se buscaba acabar con la pintura figurativa y al naturalismo, y promover un cambio social y político profundo con nuevas reglas y un nuevo mensaje visual. El negro representa la falta de luz. Sin luz, no hay color y por lo tanto, no hay pintura. La obra de Malévich se entiende únicamente gracias al contexto en el cual ha sido creado, al no ser esto, se podría comparar a un vulgar pañuelo. (Campàs,  2023)

Ambas obras empujan los límites de las nociones tradicionales del arte, del papel del artista, de la autoridad de las instituciones.  Al mismo tiempo, inician un diálogo con nuevas formas de expresión artística en la que la idea y el concepto  predominan sobre la forma y la técnica.

Wilfredo Prieto define su obra ligeramente diferente a la de Duchamp cuando dice que “el arte puede ser cualquier cosa pero no cualquier cosa puede ser arte”. Como artista conceptual lleva su obra, en la calle, a cualquier sitio y con cualquier material. Como artista busca la ecuación matemática perfecta, manifiesta que busca la comunicación, para que pueda ocurrir el arte.  Reconoce que muchos espectadores  no entienden la profundidad de su obra en reducirla a su esteticidad. No obstante cuando estos participan y interactúan con su obra, siente que el dialogo fluye, y reconoce que ha llegado su máximo punto de expresión.  (Wilfredo Prieto,2016)

Su obra  “Un vaso medio lleno” consiste en un vaso de agua llenado hasta la mitad, colocado sobre una tabla de madera. Juega claramente con la frase ¿El vaso está medio lleno o medio vació?, que comúnmente sirve para describir las actitudes optimistas o pesimistas. Sin embargo, implica múltiples interpretaciones  según el país en el cual será exhibido y el público que la va a ver y poder así reflexionar sobre su propia percepción de su entorno; al utilizar material de uso diario, esta obra, al igual de sus predecesores Duchamp y Malévich, sigue el dialogo de que un objeto sacado de su contexto puede invitar a reflexión, dando la una nueva interpretación y así transformarse en obra de arte.

Muchos artistas contemporáneos a través de sus obras critican el mundo industrializado, mostrando objetos cotidianos como si fueran hallazgos arqueológicos. Aunque su crítica puede ser feroz, también nos enseñan a apreciar la belleza estética de estos objetos industriales. Una vez que estos objetos dejan de ser útiles, revelan una belleza inesperada, pero sobre todo, una reflexión sobre lo que significa la obra para uno y para la sociedad.  (Umberto, 2004)

Para nombrar a unos de los más famosos: Jeff Koons , quien usa muchos globos, juguetes o electrodomésticos, en pequeña y gran escala; o Damien Hirst que usa animales muertos para explorar temas como vida vs muerte o consumo vs deseo; su obra más famosa siendo un tiburón en un tanque de formol o Andy Warhol , quien usaba objetos cotidiano y de consumo masivo  ( cajas de jabón Brillo,  latas de sopa “Campbell” etc.) , cuestionando así la cultura del consumo del los EE.UU..

Con respecto al papel de los museos: al principio al final del XVIII, su función principal  ha sido meramente estético ya que las obras expuestas habían sido extraídas de su contexto original como en palacios, iglesias etc. (Campàs,  2023). Hoy en día, todavía,  sigue así. Un  visitante puede entrar en un museo y apreciar las obras solo por sus valores estéticas y gusto personal.  Personalmente, el hecho de conocer el contexto, el artista quien la creó, la iconografía y simbología,  o cualquier dato que pueda ayudar en entender en su la totalidad la obra, me resulta más enriquecedor.

Aun así, quiero dar la gracias a las obras de artistas conceptuales y contemporáneos  sobre el dialogo que siguen articulando sobre de lo que es una obra de arte, de cómo está representada, y su lugar de representación.  Todos estos parámetros abren una amplitud de medios con el propósito de comunicar, crear e interpretar, independiente de lo que había pensando el artista al hacer la obra, proporcionando una vida propia a esta. En oposición a los individuos que proclaman el fin del arte, porque ven los limites desvanecer entre el objeto cotidiano y la obra de arte, me parece que esto implicaría que la sociedad y el individuo, cuestionan  constantemente cualquiera objeto en su alcance, lo que en sí es poco factible.

Fuentes:

Compàs Montaner, Joan  – PID_00236446 Los mundos del arte

Història de l’art – Bloc 1 – Per què un objecte es pot considerar obra d’art?

Compàs Montaner, Joan.  UOC – Universitat Oberta de Catalunya

https://www.youtube.com/watch?v=5PqC8A_JvS0

Eco, Umberto. “3. El objet trouvé” En HISTORIA DE LA BELLEZA, editado por Polystudio, Anna Maria Lorruso, Marina Rotundo, Sergio Daniotti y Lourdes González. Pág. 406. Barcelona: Editorial Lumen, 2004.

Eco, Umberto. “4. De la materia reproducida al industrial a la profundidad de la materia” En HISTORIA DE LA BELLEZA, editado por Polystudio, Anna Maria Lorruso, Marina Rotundo, Sergio Daniotti y Lourdes González. Pág. 409. Barcelona: Editorial Lumen, 2004.

Pallier Maria, “Wilfredo Prieto” Metropolis, 2016.Vídeo

https://www.rtve.es/play/videos/metropolis/metropolis-wilfredo-prieto/3456378/