Ficha técnica

Título: El peso de la mirada

Autora : Virginie Jourdant

Año : 2026

Tipo: Instalación

Materiales: vídeo, audio, fotografía, collage, papel, cartón, objetos encontrados y transformados

Dimensiones: variables según el espacio

Descripción: Instalación inmersiva y participativa con recorrido por distintos espacios con el fin de cuestionar las ideas de normalidad, vulnerabilidad y enfermedad mental. Está formada por varios medios e invita al espectador a confrontar sus propias percepción y prejuicios.

Introdución

El proyecto El peso de la mirada nace como una ampliación de una exposición anterior dedicada a los prejuicios en torno a la salud mental. El proyecto se desarrolló en el marco de la práctica La Específica, dentro de la asignatura Taller de escultura y prácticas espaciales del Grado de Artes de la UOC.

La propuesta parte de una pregunta central: ¿qué proyectamos sobre una persona antes de conocer su historia? A partir de esta cuestión, el proyecto se basa en una instalación donde el espacio, los objetos, las imágenes y el recorrido del público funcionan como parte de una misma narración.

La práctica proponía trabajar desde la instalación como intervención situada, atendiendo a estrategias como la inmersión, la especificidad del contexto, el tiempo narrativo y la participación. En mi caso, me interesó especialmente activar el espacio como lugar de encuentro entre la mirada del espectador y los prejuicios asociados a la salud mental.

El proceso

• Primera semana

Definición de la instalación con aprobación del proyecto por la junta directiva de la asociación y dirección. La imágenes inferiores corresponden a la inauguración de la exposición del año anterior sobre los prejuicios en salud mental, realizada en junio de 2025, y que sirve como punto de partida para esta nueva propuesta expositiva.

• Segunda semana

Realización del plano de situación con los contenidos de la exposición y los contratos de derechos de imagen para hacer firmar a los participantes

 

 

 

 

 

 

 

• Tercera semana

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Instalación de raíles en el pasillo y preparación e impresión de fotografías de personas reales intervenidas con teteras en lugar de cabeza.
2. Preparación de las cajas destinadas a funcionar como soporte para la proyección de vídeo, incluyendo el montaje, la imprimación y una primera prueba visual.
3. Intervención de un espejo con una tetera, concebido como un dispositivo participativo para que los visitantes puedan hacerse una fotografía tipo selfie y formar parte de la instalación.

• Cuarta semana

1. Preparación de dos paneles participativos para separar el pasillo, con fotografías centrales y líneas de lápiz que invitan al público a dibujar y escribir.
2. Finalización de la escultura de la tetera, fijando la pieza y cubriéndola con yeso para convertirla en una figura sólida de entrada, con sesión de fotografía, realización y disusión del cartel entre usuarios, trabajadores y público externo.
3. Edición, instalación y comprobación de los vídeos que se proyectaran en los ordenadores de la sala de diseño,  con sus respectivos ajustes.
4. Preparación de los espacios.
5. Montaje de las fotografías transparentes sobre una estructura tridimensional.
6. Grabación del video final explicativo ( con latido de corazón, estatua y voz de una usuaria).

Resultado final / documentación visual

Video de la instalación (sin público) 

Vídeo de la instalación  desde el punto de vista de un visitante

Reflexión personal

Esta experiencia ha sido profundamente enriquecedora tanto a nivel artístico como personal y profesional. Partir de la exposición realizada el año anterior me permitió comprender que el proyecto no estaba cerrado, sino que podía seguir creciendo, transformándose y abriéndose a nuevas formas de participación.

Uno de los aspectos más importantes del proceso ha sido trabajar directamente con los usuarios de la asociación, incorporando sus voces, imágenes, gestos y aportaciones dentro de la propuesta. Esto me permitió entender la creación artística no solo como un resultado final, sino como un espacio de encuentro, escucha y construcción compartida. Cada intervención, cada frase, cada fotografía y cada decisión material fueron adquiriendo sentido dentro de un recorrido que buscaba acercar al público a una realidad más humana y menos estereotipada.

También ha sido una experiencia de aprendizaje técnico y creativo. He tenido que resolver problemas relacionados con los materiales, la proyección, el montaje, el sonido, la circulación del público y la adaptación del espacio. Estas dificultades me ayudaron a tomar decisiones más conscientes y a valorar la importancia del proceso, de la prueba y del error dentro de la práctica artística.

A nivel personal, este proyecto me ha permitido unir mi formación en artes con mi trabajo diario en el ámbito de la salud mental. He podido comprobar cómo el arte puede funcionar como una herramienta de mediación, sensibilización y diálogo, capaz de generar emociones, preguntas y nuevas miradas.

En definitiva, esta experiencia me ha ayudado a comprender mejor el potencial del arte como práctica colectiva y transformadora. Ha sido un proceso exigente, pero también muy significativo, porque me ha permitido crecer como estudiante, como profesional y como persona, reforzando mi interés por seguir desarrollando proyectos que vinculen creación artística y participación social.

Bibliografía

Boltanski , C. [Christian]. (06/02/2014) Like an Old Circus Clown / per Anna Itlnere. Arterritory https://arterritory.com/en/visual_arts/interviews/9526-like_an_old_circus_clown/?utm_source=chatgpt.com

Malévich K . [Kasimir] (1915) “0,10” Petrogrado https://es.wikipedia.org/wiki/0,10_Exposici%C3%B3n#/media/Archivo:0.10_Exhibition.jpg

Ondak R. [Roman ] (2007-09) Measuring the universe, (Midiendo el universo ) MoMa https://www.moma.org/learn/moma_learning/roman-ondak-measuring-the-universe-2007

Cabildo de Gran Canarias (2026)  Fedac.  Fondo para la etnografía y el desarrollo de la artesanía canaria. https://fedac.org/

Groys B. [Boris]  (2008). The topology of contemporary art. En T. Smith, O. Enwezor, & N. Condee (Eds.), Antinomies of art and culture: Modernity, postmodernity, contemporaneity (pp. 71–80). Duke University Press.

Chavarría , J [Javier] (2020) Instalaciones artísticas : El espacio significado. Fundación Universitat Oberta de Catalunya ( FUOC).

 

La documentación completa del proceso y del resultado final puede consultarse a continuación: