Studium Generale 2026

Durante los días 25 y 26 de junio participé, por segundo año consecutivo, en el Studium Generale, el encuentro anual entre la Universitat Oberta de Catalunya y el Museo Reina Sofía, organizado en el marco de su colaboración con el Grado en Artes.

El encuentro permitió reunir a parte del alumnado —aunque, siendo más de 800 estudiantes, me sorprendió que no hubiera una mayor asistencia— y combinar momentos de convivencia entre la comunidad académica, el equipo docente y los profesionales del museo, junto con una programación pública centrada en los debates contemporáneos que atraviesan la práctica y la investigación artística.

Primer día

El primer día estuvo dedicado al encuentro (y al reencuentro), con varias visitas guiadas por el museo. En mi caso, participé en la visita a la cuarta planta, recientemente renovada, donde se muestran obras desde 1975 hasta la actualidad, con una presencia importante de la fotografía. Como había cursado fotografía durante el primer semestre, fue una experiencia especialmente estimulante poder ver en directo muchas de las obras y enfoques estudiados.

Me llamaron especialmente la atención las obras vinculadas a la Movida española, el trabajo de Ana Mendieta —una artista que aparece de forma recurrente en mis ensayos— y las piezas relacionadas con el contexto estadounidense de los años ochenta, especialmente aquellas que abordan la crisis del sida dentro de la comunidad homosexual. La visita me permitió conectar contenidos académicos, referentes artísticos y experiencias visuales de una manera mucho más directa y significativa.

 

Segundo día

El segundo día, la jornada comenzó con una charla de Andrea García en torno a Frankenstein y la inteligencia artificial, planteando una reflexión sobre la idea del “monstruo” creado por el ser humano y sobre las consecuencias de aquello que producimos, desarrollamos o activamos tecnológicamente. A partir de esta cuestión, se nos propuso trabajar en grupos de cinco o seis personas y crear una pieza colectiva en el plazo de una hora, Un laboratorio práctico diseñado para explorar de manera especulativa las implicaciones de integrar la IA en la creación artística contemporánea.

Llamamos nuestro grupo Indolectiu y la obra recibió el título Divergencia lumínica. La propuesta abordaba la relación entre la individualidad y la inteligencia artificial. Cada participante había realizado previamente una pequeña pieza individual, que posteriormente colocamos en el espacio formando una composición circular alrededor de una luz principal. Cada obra estaba acompañada por una pequeña fuente de luz, generando un conjunto visual donde lo individual quedaba situado en relación con un núcleo común.

Desde un punto de vista formal, la pieza se construía a partir de una instalación lumínica y performativa. La luz central actuaba como eje dominante de la composición, mientras que las luces pequeñas rodeaban ese centro y señalaban la presencia singular de cada obra. La disposición espacial sugería una tensión entre centro y periferia, entre unidad y multiplicidad. La acción performativa comenzaba cuando una persona con la palabra “YO” escrita sobre la piel caminaba lentamente hacia el enchufe y apagaba la luz principal. En ese momento, las pequeñas luces adquirían protagonismo y cada pieza empezaba a percibirse de manera autónoma. El sonido también formaba parte de la obra: cuando la luz central se apagaba, las voces de los participantes comenzaban a repetir al unísono “Yoooooooooooo”, reforzando la presencia del yo individual dentro de una acción colectiva.

Desde un punto de vista conceptual, la obra reflexionaba sobre cómo los sistemas digitales, y especialmente la inteligencia artificial, tienden a convertir la experiencia humana en datos, predicciones y patrones de comportamiento. En este sentido, tomamos como referencia el pensamiento de Shoshana Zuboff, quien analiza cómo estos modelos pueden afectar a la autonomía individual al reducir a las personas a perfiles interpretables, calculables o previsibles. Esta idea nos permitió cuestionar el modo en que la IA puede clasificar, ordenar o anticipar comportamientos, dejando en segundo plano la complejidad subjetiva de cada individuo.

Sin embargo, nuestra pieza no planteaba únicamente una crítica a la tecnología, sino también una reivindicación de la singularidad. Al apagar la luz principal, quisimos mostrar que, cuando desaparece el foco dominante o la conexión centralizada, cada luz individual puede hacerse visible por sí misma. La obra sugería que la creatividad y la individualidad de cada persona no desaparecen dentro del grupo, aunque a veces queden ocultas por una estructura común. Al contrario, cuando el centro se apaga, se revela que cada elemento posee una fuerza propia y que todas las individualidades forman parte de una experiencia compartida.

De este modo, Divergencia lumínica funcionaba como una metáfora de la relación entre el yo, la colectividad y la inteligencia artificial. La pieza planteaba una tensión entre ser parte de un sistema y conservar una identidad propia, entre estar conectados y no perder la capacidad de brillar de manera singular.

Después tuvimos la oportunidad de comer en el restaurante Nubel del Reina Sofía y conversar sobre nuestra experiencia en la UOC y en el ámbito del arte con personas afines. Fue, en sí mismo, un verdadero regalo.

¿Por qué participar en estos encuentros?

En conclusión, participar en estos encuentros supone para mí una experiencia profundamente motivadora y enriquecedora. Me permite salir del espacio habitual de estudio, compartir inquietudes con otras personas vinculadas al arte y conectar de forma directa con debates, obras y prácticas contemporáneas. Este tipo de jornadas alimentan mi curiosidad, amplían mi mirada y multiplican mi motivación para seguir aprendiendo.

Además, siento que estos encuentros me ayudan a crecer tanto como estudiante como profesional, porque me ofrecen referentes, conversaciones y experiencias que después puedo trasladar a mi propio proceso creativo y a mi trabajo en el ámbito de la salud mental. Son espacios que me nutren, me impulsan y me recuerdan por qué elegí este camino artístico.

Bibliografia

MENDIETA, Ana. Untitled (Glass on Body Imprints) (Sin título [Impresiones del cuerpo sobre vidrio]). 1972 / copia posterior, 2021. Impresión cromogénica sobre papel, políptico compuesto por seis fotografías. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Disponible en: https://www.museoreinasofia.es/colecciones/obra/untitled-glass-body-imprints-sin-titulo-impresiones-del-cuerpo-sobre-vidrio [consulta: 5 de julio de 2026].

GARCÍA, Andrea. Taller : exploraciones híbridas en torno a la IA . UOC / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 27 de junio de 2026 https://andreagarcia.notion.site/Taller-exploraciones-h-bridas-en-torno-a-la-IA-3700458e4abc803b8f8bf7e3d05f3463

ZUBOFF, Shoshana. The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power. PublicAffairs, 2019.